原標題：那一片奇異的神情——鄭鈺的繪事

來源：中國山東網(wǎng)

展廳里的展示光被調(diào)暗了，地面被星斑的燈光所投射，展廳四壁布懸星空主題的作品——那是鄭鈺的某一次個人展覽。于是觀者環(huán)顧四壁，盡是尺幅巨大的作品，作品色調(diào)自深藍暗紫一直延續(xù)到濃紅鮮黃。畫面中再不見了具體的形象，但有被剝離被提取的符號化的圖案。圖案來自宇宙，來自大荒之外，造化之涯。于是觀者的視線移向畫面細節(jié)。特殊的來自稀土提取物的繪畫顏料在昏暗的環(huán)境光下會發(fā)出微明的柔光。搖漾著的星光的點染，寄托在輕揉慢擺的平整肌理。信目所之，于視覺言，皆成安慰。藝術(shù)家的裙裾在展廳漫掃過，背后巨大畫幅在視線的焦距中逐漸漫漶，又逐漸清晰，白色的擴散狀圖案沉浸在深藍色中。觀看中當(dāng)有我們篤定的執(zhí)念：那一瞬間的驚詫過后，如在幻境中冉冉升起，蟬蛻蝶化，不知今夕何夕，如入神話之墟。

對材料語言新方法與新路徑的探索，于綜合材料繪畫體裁而言，何嘗不是一種深刻呢?

鄭鈺到過佛羅倫薩，她的視覺經(jīng)驗游離在烏菲茲美術(shù)館，她心目中的高標是文藝復(fù)興的大師們。她心心念念的是發(fā)掘自己的內(nèi)心。她作品的色層在繪畫的支撐基底上掠成稠密的幻影。教育背景在國外發(fā)生的藝術(shù)家，那種照進繪畫的經(jīng)歷與閱歷，那種面對西方原典的懇切意態(tài)，當(dāng)令國內(nèi)成長的藝術(shù)家們不能想象。

由是我心生感念。我一遍又一遍對朋友們談起鄭鈺的作品。我會同他們聊起鄭鈺的綜合材料技術(shù)：以極單純的媒介劑和極單純的油性顏料經(jīng)營成豐富的繪畫效果。其實我內(nèi)心總覺得隔了一層。我在俄國修業(yè)于繪畫，看西歐繪畫其實像遠隔蓬山;我專攻傳統(tǒng)架上的現(xiàn)實主義風(fēng)格，看綜合材料亦如遠隔蓬山。

我猜佛羅倫薩的華廈窮巷間都有她的足跡。我想象她在佛羅倫薩的咖啡館、教堂、美術(shù)館間游走，如那城市的幾十年的老居民。

佛羅倫薩的特殊意味造就了她的獨特感知，不然她何以內(nèi)心化在了佛羅倫薩的古典審美的高標里了呢?我們可以想見，佛羅倫薩的意味，同巴黎的意味，同馬德里的意味，似有難喻的差別。鑒于此，我們可以說，“意味”的影響，之于她，是精確而微妙的。樂于感知異國異域，原是青春的另一種表現(xiàn)。“印跡”之為物，在感性的通感上，可觀、可觸、可嗅、可咀嚼，城市給她的作品帶來的印跡，如佛羅倫薩這座城市如煙歷史中文藝復(fù)興的繪畫和建筑的厚重的人文積淀，如“翡冷翠”這個城市形成符號后帶給感知的浪漫感與凄美感。

“翡冷翠的百合”(Giglio di Ferinze)該是最美的意大利語詞組，高貴而冷艷。她在方寸間的紙本上用水彩顏料一筆筆描摹百合。畫的感觀如意大利語詞匯的感觀。如她用意式摩卡壺和比樂蒂的咖啡勺煮出的一杯地道的意式濃縮。她很喜歡百合，不是百合，是小百合。百合是她曾學(xué)習(xí)和生活的佛羅倫薩的市花。

鄭鈺的宇宙主題被藝評者及觀眾津津樂道。時間是什么樣子的?慊慊感在千里萬里之外。濃得化不開的質(zhì)地，是一種怎樣的美感啊!觀眾明智，可以感知這樣一種富有韻味的繪畫的質(zhì)地之美。如她畫過的那一系列經(jīng)典的星空主題作品中所閃耀著的星辰，其實何嘗不是，她畫室里的一幀幀作品也如亮星。在明焰般的畫面的光明里，散溢著的溫度感就在那里。翻找記憶，這感受何年何月來此?與畫面靜靜相對，而畫面無語。在夜雨秋燈之時，在寒露為霜的節(jié)令。這是時光停滯的畫面，記憶已臥下來休憩。那些畫面都如慰藉。那是怎樣怎樣的一種奇異的情懷啊!那凝結(jié)了種種獨特取向的審美，綻放在眼眸中，在視覺中，在視覺的感受中，會是如何的體驗?zāi)?那是雞尾酒的味道?苦澀與甜膩，各種感官交織在一起，層層疊疊的。也仿佛不是，似是帶著一種甜美的意趣，人畫具是。她不是追求粗澀之美的藝術(shù)家。

五年前，她畫生肖系列，十二生肖在她眼里竟變了形。那是她對內(nèi)心的發(fā)掘。

如今她回國快十年了。方寸之間的南京年輕藝術(shù)家的圈子里常見她的名姓在其間閃爍。如她畫中宇宙空間的閃亮的一顆顆星星。玄武湖中有她灰色的記憶，舊城墻下暗褐的泥土和上方黛藍的天是她以日以時的心跡。這座城市的每一個角落記取著她的心情。

我常念及南京，那里有我親愛的朋友們，有一群可愛的人——如鄭鈺這樣的。三十多歲的畫家，如我，如她，過去我們學(xué)藝術(shù)，幻想那片樂土，覺得藝術(shù)遠在天邊。如今醒悟：所謂藝術(shù)，其實質(zhì)樸，質(zhì)樸如腳下的那土地，如身在的那城，如每日以勞作方式呈現(xiàn)的技藝。

白墻上有一幅古建中石碑的拓片，架子上盡是多年所藏的工藝品。銀灰泛白的光線照在環(huán)握畫筆木桿的粉妝玉砌的柔荑。背光的身姿如剪影，畫布前手臂的抬起和落下，都被紫灰的色彩意味浸潤著。窗外青山濯濯，極目似望得到長江的黛青泛白的色彩。手指牽連起的筆在布上落下復(fù)抬起。在顏料下落的瞬間，顏料之于畫布，若十月中城市里的第一場雪之于地面，緩慢落下，平整，薄薄一層。而她的心必是靜謐的，同時她作畫時的儀態(tài)是安定的，在當(dāng)灰白光線照進窗扉的午后，在畫布上抹而又抹，涂而又涂。在畫筆的每一根纖毫與畫布經(jīng)緯紋落接觸的時候，她想到高山大河、宇宙星空。在極細微的現(xiàn)實的一瞬中，想到歷史，想到未來，想到印刻在歷史時空中的《洛神賦》，想到鐫鑿在文化空間里的《秾芳詩帖》。在繪制過程之前，在構(gòu)思過程之后，她心中吟詠的是“翩若驚鴻，婉若游龍”“丹青難下筆，造化獨留功”。鄭鈺喜歡山。那其實不是單純的山，宋元的山水那古老宋朝的審美都化在實景的山里?她喜歡《千里江山圖》的青綠色。畫畫的時候，心底回旋的時常是宋元的風(fēng)韻，佐以畫室放著的編鐘曲。

綜合材料的繪畫不應(yīng)只屬于綜合材料吧?它同時屬于藝術(shù)，屬于情懷，甚至屬于時間。

那薄薄的肌理常使人沉迷。在綜合材料的語言體系里，在架上繪畫的表達方式里，鄭鈺有太多要說的東西，也說了太多的東西。繪畫的表層質(zhì)地是稠密的。蘊含張力與表現(xiàn)性的圖案，皆以輕柔色層繪就。然而她繪畫的材料常常是單純而傳統(tǒng)的，并不需借助于綜合材料體裁的材料新穎性。以單純的繪畫材料，營造綜合材料體裁所冀求的材料特性的美感。

她說，本科時候修業(yè)于古典繪畫，及至來到佛羅倫薩美院留學(xué)，在文藝復(fù)興的故鄉(xiāng)土，學(xué)習(xí)到的恰恰是最現(xiàn)代的繪畫體裁與理念。然而古典那積習(xí)的審美依然留著，流淌在創(chuàng)造的意念里。歐洲古典繪畫的意趣都化在了她每一張作品的構(gòu)思。我常與她分享作品(自己畫的或名家的)，深切感知，她心目中評畫的高標，來自古典繪畫的溫婉與沉靜馨謐。

最近她畫著黃河。那是她心中之景的外化，同時，自然在藝術(shù)家的內(nèi)心中，也必是自然之景的精神化。宇宙浩瀚，大地蒼茫，那么皇天后土之間，藝術(shù)家一葦之所如，在霄壤之中的茫然里。與生活相望，與人生相對，愁多知夜長，仰觀眾星列，您會想起她的作品嗎?她對于藝術(shù)的一切處理，以寄寓于作品的方式示人，像是傾心懷，那么，它們是一封信，一封來自藝術(shù)家的、寫給假設(shè)中的觀者中某位知音的信。像是遠方的來客捎來一封錦箋尺牘。置書懷袖中，三歲字不滅。

藝術(shù)家見過大地的蒼茫，見過眾生的熙熙。當(dāng)月圓尤皎之夜的縈繞，當(dāng)城市里獨特的生活況味如一杯伏特加般，當(dāng)身處人群中卻感孤獨的一念的飄忽，這些在感受中黏著復(fù)疏離，會否想起畫室里那些繪制的過程?會否想到展廳里那些作品的觀看感受與觀看經(jīng)驗?藝術(shù)的創(chuàng)造者如是，藝術(shù)的觀者亦如是。觀者何幸，能夠感受到如鄭鈺的作品般這樣的一種神奇的藝術(shù)創(chuàng)造。我要告訴人們，她是怎樣一位美好的藝術(shù)家。(文/于霄牧)

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